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Festival
Iberoamericano de
Teatro
Contemporáneo de Almagro
Compañías
TEATRO DE LOS ANDES
> Bolivia
La odisea de
César Brie
Para
enfrentar la Odisea seguimos el ejemplo de Penélope: tejer
hilos diferentes para crear nuestra trama.
Una madeja de
hilos la tomamos del mito de HOMERO: el viaje, la pérdida, la
guerra, la ausencia, la pasión amorosa, la fidelidad, la
lucha, el naufragio (simbólico y real), la familia, la
búsqueda del padre, el sueño, la espera, el amor adolescente,
la pérdida de los hijos, las ganancias debidas a la guerra, la
búsqueda de la identidad, la invasión, la brutalidad, el
asedio a la mujer, el abuso, la venganza, la guerra civil.
Si alguien
piensa que sean temas de otras épocas, debería solamente mirar
a su alrededor y tratar de comprender las vicisitudes ocultas
en la muchedumbre que cada día trata de entrar en el primer
mundo en busca de derechos elementales que les han sido
negados en sus países, y hoy también en la gris, triste y
decepcionante tierra prometida.
De aquí parte
la segunda madeja de nuestra búsqueda: Ulises es también el
emigrante, los monstruos que encuentra son los monstruos con
que se topan aquellos que parten en busca de un destino mejor.
La tercer
madeja fue enfrentar estos paradigmas partiendo de nosotros
mismos, de nuestro presente. Qué significa para nosotros hoy,
emigrar, volver, esperar, viajar, enfrentar monstruos,
vengarse, abusar, buscar.
Detrás de la
historia contada por Homero, detrás de las palabras de muchos
de sus personajes, vibran respuestas, metáforas e imágenes que
pertenecen a los jóvenes que construyeron este trabajo
interrogando su propia diminuta pobre y escondida odisea.
La última
madeja fue el presente de Bolivia, un país que cambia en modo
dramático, donde cada mes se arriesga el choque violento y a
último momento se encuentra el modo de evitarlo. Un país
atravesado por fuertísimas tensiones, renacidas esperanzas y
cambios radicales.
La profecía
de Tiresias no es la de Homero. Es una descripción de cómo
vería hoy Bolivia un emigrante que regresara luego de veinte
años. La agresión y humillación de Ulises por mano de los
pretendientes tiene el tono y las palabras de las agresiones
racistas que hoy ocurren en nuestro país.
La Odisea de
Homero termina con una guerra civil que Zeus y Atenea
interrumpen. En nuestra Odisea no existe ningún Deus ex
Machina. La guerra incumbe y cada uno debería hacer cuentas
con lo que ella significa.
Hubiera
querido terminar este trabajo hace un año y medio, cuando lo
comencé. Las cosas que estaban en el aire están precipitando.
El sueño de una sociedad diferente choca con una brutal
oposición y con los errores de los que dirigen este momento.
Todavía no sabemos cual será el resultado.
También de
este momento, capital para nuestro martirizado país, este
trabajo es testimonio
Elenco
Lucas Achirico como
Néstor,
Antinoo, Alcinoo, Tiresias, Laertes, Argos, Femio,
emigrante
Gonzalo Callejas como
Ulises,
Pretendiente, Menelao, emigrante
Mia Fabbri
como Penélope,
Hermiones, copera, emigrante, vaca
Alice
Guimaraes como
Atenea,
Elena, Circe, emigrante,
funcionaria
Karen May
Lisondra como
Calipso,
esclava, pretendiente, Anticlea, emigrante, funcionaria,
vaca
Paola Oña como
Afrodita,
esclava, Euriclea, troyana, alma, emigrante, funcionaria,
vaca
Ulises Palacio como
Zeus,
Eurímaco, Polifemo, Orestes, marinero, alma,
emigrante
Julián Ramacciotti
como
Telémaco, marinero, alma,
emigrante
Viola Vento comoNausicaa,
Melanto, troyana, alma, emigrante, funcionaria, vaca
Vestuario:
Giancarlo Gentilucci, Teatro de los Andes.
Confección: Danuta
Zarzyka.
Escenografía:
Gonzalo Callejas.
Música: Pablo
Brie, populares.
Arreglos y
dirección musical:
Lucas Achirico, Pablo Brie.
Organización: Giampaolo
Nalli
Asistente de
dirección:
Daniel Aguirre, Alice Guimaraes.
Luces: Danuta
Zarzyka
Texto,
dirección: César
Brie.
Producción: Emilia
Romagna Teatro, Fondazione Pontedera Teatro,
Armunia
Festival Costa degli Etruschi Castiglioncello.
Agradecimientos:
Nélida Arenas,
ASUR, Adela Barja, Natalia Barry, Carmen Rodríguez, Kharina
Callejas, Verónica Cereceda, Leonardo de la Torre Avila, Kike
Gorena, Félix Guzmán, Felipa Oporto, María Peredo, Roberto
Pillco, Marcelino Pinto, Bernardo Rosado Ramos, Agustina
Vedia, Tanja Watoro, Alejandro Zárate Bladés, Danuta Zarzyka.
Duración: 2 horas
y media en dos actos con intermedio
120 kilos de jazz de César Brie
Con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada, el
gordo Méndez se finge contrabajista de un grupo de jazz.
Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita
a la perfección el sonido de las cuerdas.
Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al
contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los
invitados su incapacidad para tocar el instrumento.
Detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no
correspondido por una mujer por la cual se atravesarían todos
los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo
Méndez a soportar su inmensa soledad y el amor por la comida
en la cual el gordo encuentra breves y sabrosos refugios y
consuelos.
El gordo Méndez descrito en el texto no existe en la realidad.
Es fruto de una conjunción de dos amigos gordos que nunca he
vuelto a ver, que se sentaban a mis lados en un banco del
Colegio Nacional Sarmiento de Buenos Aires y me volvían el
jamón del sándwich aplastándome entre ambos; y de una amistad
demasiado antigua y profunda que me une a Giampaolo Nalli,
cómplice, cofundador y administrador del Teatro de los Andes.
El amor por el jazz es suyo. El ha sido el consejero musical
para realizar esta obra.
Este texto no nació como obra de teatro sino como un cuento
escrito hace muchos años y luego olvidado.
Ha vuelto a la luz y a las tablas gracias a la pasión,
insistencia y paciencia de Daniel Aguirre, quien lo escuchó
una vez en una lectura alrededor del fuego en Yotala, sintió
que la ciudad de su infancia y adolescencia cobraba vida a
través de esas palabras, y muchos años después decidió
volverlo teatro encarnando al gordo en la escena.
(Cesar
Brie)
Interpretación: Daniel Aguirre Camacho
Técnico de sonido y luces: Alice Guimaraes - Giampaolo Nalli
Asistente de dirección: Alice Guimaraes.
Texto y dirección: César Brie
Músicas de: Miles Davis, Issac Villanueva, Freddy Hubbard,
Juan D’Arienzo, Arturo De Bassi, Woody Herman, Ernesto
Centellas, Vicente Fernandez, Wynton Marsalis, Louis Armstrong.
Edición y selección Musical: Daniel Aguirre Camacho.
Organización: Giampaolo Nalli, Marina Chávez
Duración: 50 minutos
El mar en el bolsillo de César Brie
El tema de este
espectáculo es el amor.El personaje es un cura.
La acción se
desarrolla en la habitación del cura detrás de la sacristía.
El tema permite al
autor revisar su existencia y el cura permite al actor
dialogar con Dios en quien no cree.
El público
ficticio, representado en la escena, permite al sacerdote
dirijirse al público real sin confundirlo con su rebaño.
Debe ser claro:
el personaje del cura existe para que se acepte su irrealidad.
No se trata de creer en la verdad de la escena sino en la
verdad de su ficción.
Un actor es un
hombre que esculpe otro hombre entre los hombres.
¿Su falsa
autobiografía, ha interrogado vuestra biografía?
Sobre este
argumento, el autor y el actor son los únicos que no pueden
abrir la boca.
Escenografía,
texto, dirección, interpretación:
César Brie.
(Han sido
adaptados algunos fragmentos de Fernando Pessoa.)
Músico:
Lucas Achirico
Luces:
Gianpaolo
Nalli
Escenas
La pesadilla
La oscuridad
El cuerpo de un
actor
El arte de la
poesía
El silencio
El mar
La despedida
La confesión
La risa y el
oficio
Arrorró
El sueño
Los vestigios del
amor
La madre
Los restos del
naufragio
Duración: 80
minutos.
¿Te
duele?
de César Brie
Obra de teatro en 15 rounds, un prólogo y un epílogo
El tema de esta obra nace de una exigencia de Lucas Achirico y
de su compañera Danuta Zarzyka. Impresionados por el nivel de
violencia que percibía en familias vecinas a su domicilio,
iniciaron a documentarse y estudiar sobre el tema.
De esos estudios surgió un panorama desolador. La violencia
doméstica atraviesa todas las clases, estratos y niveles
sociales. Las estadísticas indican que una familia de cada dos
sufre por esta causa.
En un país católico como Bolivia, la oposición de la Iglesia
al divorcio crea un verdadero muro psicológico que obstaculiza
la posibilidad de resolver a través de la separación y el
divorcio, una situación familiar insostenible.
Es altísimo el porcentaje de personas – sobre todo mujeres y
niños – maltratadas en sus propias casas.
Analizamos estadísticas, tipos y frecuencia de casos,
comportamientos cíclicos. Nos dimos cuenta también de la
indefensión extrema en que están la mayoría de las víctimas.
No tanto por la carencia de legislación cuanto por la
situación de debilidad psicológica en que se encuentran.
Denunciar un maltrato significa muy seguido exponerse al
repudio de la familia del cónyuge, de la propia y del
vecindario.
Creamos centenares de imágenes y metáforas visuales alrededor
del tema. Luego ordenamos ese material y construimos el texto.
El resto del trabajo fue adaptar la escritura a las imágenes,
descartar lo que fuera repetitivo o no sirviera al hilo
dramatúrgico, y profundizar el trabajo actoral.
Encontramos una gran ayuda en la escenografía, cuando
imaginamos la casa a la que entra el matrimonio de recién
casados como un ring de boxeo. Un espacio cerrado donde las
peleas se alternan a las treguas y del que no se logra salir
en la mayoría de los casos sino derrotados, destruidos
psíquicamente, malheridos o muertos.
Elenco:
Actores: Lucas Achirico Espinoza, Danuta Zarzyka (actriz
invitada)
Escenografía y vestuario: Danuta Zarzyka
Música: Lucas Achirico, Populares
Luces: Teatro de los Andes
Asistente de dirección: Alice Guimaraes
Organización: Gianpaolo Nalli, Marina Chávez
Texto y dirección: César Brie
Agradecimientos: Daniel Aguirre Camacho, Gonzalo Callejas,
Maria Teresa Dal Pero, Mia Fabbri, Marco Antonio Mayorga,
Tanja Watoro, Viola Vento, Centro Juana Azurduy de Padilla.
Duración: 50 minutos
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